Del autor, fallecido el 18 de marzo de 1455, con respecto al año de su nacimiento, los autores difieren al señalar si habría sido en 1387, 1395 e incluso hacia 1400. Es mayormente conocido como Fra o Beato Angelico y algunos en vida lo llamaban Fra Giovanni da Fiesole. En sus comienzos habría sido ilustrador de manuscritos, tal vez de allí provendría su vivo colorido en sus creaciones. Se dice que oraba antes de comenzar a pintar. En Florencia como monje dominico en el nuevo convento de San Marcos, financiado por Cosme de Médici, junto a planes de Michelozzo, de 1436/7 a 1446, plasmó su arte en celdas, pasillos y demás dependencias junto a algunos ayudantes. También laboró en Roma, Orvieto y al Vaticano fue convocado en 1446. En 1449/50 habría llegado a ser prior en Fiesole. Su tumba se encuentra en Santa María sopra Minerva y tres años antes de su muerte ocurrida en 1455, habría sido solicitado en ese templo. Otras obras magníficas de Fra Angelico son Virgen y el Niño, Juicio Universal, Descendimiento de la Cruz, La Anunciación y La Transfiguración de Cristo, entre tantas otras. Su Santidad Juan Pablo II lo beatificó en octubre del año 1982 y ha sido declarado patrono de los artistas, en especial de los pintores.

La Coronación de la Virgen María es el quinto y último de los Misterios Gloriosos del Rosario que se reza los días miércoles y domingo. Hoy nos referiremos a las más célebres dos Coronaciones pintadas por Fra Angelico.

Una de dichas Coronaciones (ca.1431-1432), que mide 112x114cm., se encuentra en la Galería de los Uffizi, de Florencia. Fue pintada para la iglesia del hospital benéfico de Santa Maria Nuova. Lo que primero llama la atención es que Cristo y la Virgen María están sentados, ambos con capas azules claras más un interior blanco la Virgen quien tiene, además, sus manos cruzadas y Jesús con una ropa en su pecho y mangas, derivada del rojo, destellando muchos rayos de luminosidad hacia arriba como para abajo. La Virgen está recibiendo una piedra preciosa y a la derecha de Jesucristo. No hay suelo, propiamente tal, sino que los asistentes que rodean a Jesús y a su madre están sobre unas delgadas y grises nubes. Predomina además el ocre que pudo ser amarillo o dorado en su original. También se ve simetría arriba, aunque no perfecta en cuatro oscuras y largas trompetas por cada lado, que da la idea que se están ejecutando en tal magno evento. A su vez los ángeles más cercanos a la Virgen y Cristo se perciben que son músicos y representan más movimiento. Se reconocen al centro dos incensarios. El ropaje de los asistentes en color es variado, ya sea como tipos o derivados del verde, azul y un número de variedades del rojo. El tamaño de los retratados disminuye hacia los que están más arriba dando la imagen de lejanía, asimismo casi no habría personas arrodilladas. Las santas serían Cecilia, Inés, Lucía, María Magdalena y Margarita.

La otra Coronación, que es la que más preferimos, dataría hacia 1427-1429, aunque autores señalan que sería de 1433. Mide 213x211cm. y se halla en el Museo del Louvre. A diferencia de la obra arriba referida, la Virgen María está arrodillada junto a Cristo quien está sentado y a su vez, coronándola. Todos los colores son más vívidos ya sean el rojo, el azul (por ejemplo, el del cielo) o derivados de ellos junto a vestimentas que aparecen a su vez, más detallistas. También la madre de Jesucristo está a su derecha. Asimismo, se divisan jóvenes ángeles, mártires, santos de mayor edad y algunos arrodillados a quienes no se les ve el rostro. El suelo es firme y no hay nubes. Se ven diversos escalones de diferentes colores y muy ornamentados que llevan al hecho religioso relevante de esta obra. Al igual que en la pintura de los Uffizi arriba, hay músicos cerca de los protagonistas, con cuatro grandes, simétricas y café oscuras trompetas, a cada lado, más otras cuatro de color amarillo, como también se aprecian instrumentistas de cuerda, ejecutando su arte. A su vez, estos músicos se ven más estáticos que los del museo florentino y también, en número son menos los retratados. También hay ilustres personas con textos abiertos en sus manos. Trasladada a París en el mes de agosto de 1812, esta Coronación de la Virgen fue confiscada para el Museo del Louvre y expuesta en esta colección parisina a partir del año 1814.

Algo similar entre ambas Coronaciones es que son casi los mismos apóstoles, evangelistas, santos, salvo que, por ejemplo, San Esteban del museo de Florencia, es San Lorenzo en el cuadro del Louvre, también es común que en estas dos obras todos los que aparecen retratados tienen aureolas. En resumen, estas dos impresionantes creaciones del Siglo XV de Fra Angelico, a que nos hemos referido hoy, nos han permitido investigar y compartir estas dos versiones de un mismo relevante autor, del importante hecho de la Coronación de la Virgen María.

BA- ROCO.